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    Librazioni.it

  • Furia divina
     Furia divina

    Rodrigues Dos Santos José
    Cavallo di Ferro, 2009
    €19,50 €16,58
  • L'intercettazione di un messaggio segreto di al-Qaeda fa scattare l.allarme a Washington. Lo storico e crittografo portoghese Tomás Noronha si riunisce a Venezia con gli agenti della CIA e viene messo davanti a uno strano enigma. Ahmed è un ragazzo egiziano al quale il mullah Saad insegna nella moschea il carattere pacifico e indulgente dell'Islam. Ma durante le lezioni nella madrassa appare un nuovo professore che proporrà un Islam ben diverso, aggressivo e intollerante. Il mullah e il nuovo professore si contenderanno Ahmed e il ragazzo farà una scelta carica di profonde conseguenze. Attraverso le storie incrociate di Tomás, proiettato sullo scenario del terrorismo internazionale, e di Ahmed, trasportato nel cuore dell'Islam, il lettore si imbarcherà in un viaggio spaventoso che lo porterà dalle Azzorre alla Russia, dall'Egitto al Pakistan, dall'Afghanistan all'Armenia, in un'avventura che culminerà di fronte al più grande incubo del nostro tempo: "E se Al-Qaeda avesse la bomba atomica?"




  •  Teatro
    Teatro
    Giacosa Giuseppe
    Mursia (Gruppo Editoriale), 2009
    €10,00
    Giuseppe Giacosa è considerato il più importante dei commediografi veristi italiani. Esordì sulle scene nel 1872 con il dramma "Una partita a scacchi", ma la sua personalità si affermò prepotentemente con "Tristi amori" e "Come le foglie", drammi d'atmosfera densi di un'amara verità psicologica, fatti di percezioni più ancora che di situazioni, che lo resero una delle più forti personalità del teatro italiano.



  • Il teatro elisabettiano e le playhouses da Shakespeare ad oggi
    Il teatro elisabettiano e le playhouses da Shakespeare ad oggi
    Buzzichelli Piero
    Alinea, 2009
    €10,00
    Il presente testo è stato pensato quale appendice del precedente volume edito, sempre per i tipi di Alinea, del medesimo autore ed intitolato Elementi di spazio scenico: Nomenclatura teatrale Teatri e Scenografie (ed. 2007). Alla precedente trattazione, sicuramente più incentrata sull'evoluzione dello spazio scenico italiano, mancava forse quell'approfondito sguardo sul teatro elisabettiano e sulla genesi del suo spazio teatrale, che l'appendice adesso pubblicata senz'altro colma.



  • L' uomo che andava a teatro. Storia fantastica di uno spettatore
    L' uomo che andava a teatro. Storia fantastica di uno spettatore
    Scarpa Roberto
    Moretti & Vitali, 2009
    €18,00
    "Il titolo di questo libro potrebbe funzionare benissimo per un romanzo o per un film. Il sottotitolo scopre un po' più le carte: l'uomo che andava a teatro non ci andava perché ne era il custode o faceva il macchinista teatrale o l'attore, no, ci andava perché era uno spettatore, anche se non tanto comune... ma cos'è uno spettatore?... Ecco a che tipo di spettatore l'autore intende riferirsi: '... Memoria mi parlò di una scuola filosofica indiana secondo la quale saremmo spettatori e non attori della nostra vita: osservarci vivere ci appassionerebbe e, giorno dopo giorno, finiremmo per identificarci con ciò che vediamo. Secondo questa buffa prospettiva avevo un gemello che mi accompagnava ovunque, come un fantasma. Con lui facevo teatro da sempre e non si trattava di un'occupazione facoltativa ma della condizione stessa della mia umanità. La mia prima esperienza dell'altro, secondo lei, era avvenuta dentro di me. Là avevo scoperto non solo di essere doppio ma di ospitare un 'intera folla di personaggi, non tutti raccomandabili. Per condividere lo stupore di questa condizione avevo deciso di andare a teatro...' Cerchiamo di percorrere questo complesso, ma illuminante e intelligente saggio-racconto, attraverso i capisaldi, come dire, formativi che propone. Si comincia con 'I Persiani', si prosegue con 'Amleto', 'I Sette contro Tebe', 'Così è (se vi pare)', 'I Giganti della montagna', 'Edipo re', 'Edipo a Colono'...". (dalla prefazione di Andrea Camilleri)



  •  Ileana Leonidoff: lo schermo e la danza
    Ileana Leonidoff: lo schermo e la danza
    Piccolo Laura
    Aracne, 2009
    €14,00
    Cantante, danzatrice, attrice, coreografa, Elena Sergeevna Pisarevskaja, nota al pubblico come Ileana Leonidoff, è stata un personaggio eclettico dello scenario culturale italiano tra le due guerre. Interprete del film d'avanguardia Thaïs di Bragaglia, inventrice dei "Balli Russi Leonidoff", prima direttrice della scuola di danza del Teatro Reale dell'Opera, questa danzatrice russa ma "italiana d'elezione" ha partecipato alla vita artistica dell'Italia sino alla vigilia del secondo conflitto mondiale, quando è emigrata in Sudamerica. La ricostruzione della sua vicenda apre una serie di nuove prospettive sulla storia della danza e del costume delle prime tre decadi del Novecento e sui tortuosi sentieri della ricezione dei Ballets Russes di Djagilev in Italia e permette, grazie alla disamina di inediti materiali archivistici, di dare corpo ai luoghi dell'oblio nei quali "la divina Ileana" è stata lungamente relegata.



  •  A lezione di danza. Con stickers
    A lezione di danza. Con stickers
    Giunti Kids, 2009
    €5,90
    Uno scenario, gli stickers, un fascicolo per entrare nella splendida scuola di danza di Maia e Carlotta, le Piccole Ballerine. Età di lettura: da 5 anni.





  • La danza delle falene
    La danza delle falene
    Freeman Brian
    Piemme, 2009
    €6,50
    Orme nella neve. Il rumore di un'auto che si allontana in velocità. Dentro la casa, un silenzio opprimente. Solo un gocciolio, lento e incessante, al di là di una porta. Quando Maggie gira la maniglia, il suono prende colore: suo marito è accasciato sul divano, in un lago di sangue. Di cadaveri come quello, la donna ne ha visti a centinaia nella sua carriera. Non c'è più niente da fare. I suoi occhi studiano la stanza: l'istinto del detective in cerca di indizi. Ma quello che trova è un mistero ancora più inquietante, perché sul pavimento, circondata di fumo, c'è la sua pistola, che poche ore prima aveva riposto sul comodino. Fuori, la tempesta di neve ha cancellato ogni orma. Sembrerebbe un brutto sogno, uno di quelli che costellano le notti di Maggie da un anno a questa parte. E invece è la realtà, peggiore di ogni incubo, perché tutte le prove sono contro di lei. Per questo la donna chiede aiuto all'unica persona di cui si fidi veramente: Jonathan Stride, suo amico e collega da dieci anni al distretto di polizia di Duluth, in Minnesota. Sarà lui, insieme al detective privato Serena Dial, a doverla togliere dai guai, nonostante la versione dei fatti raccontata dalla presunta assassina sia costellata di silenzi sospetti.



  •  Craig, Grotowski, Artaud. Teatro in stato di invenzione
    Craig, Grotowski, Artaud. Teatro in stato di invenzione
    Ruffini Franco
    Laterza, 2009
    €19,00 €16,72
    Se si guarda al teatro come a un fiume, la sua corrente non è solo quella della produzione e del commercio degli spettacoli. C'è anche un'altra corrente, quella del teatro come rivolta, lavoro su di sé, mondo a parte. La prima corrente è talmente forte che quasi sempre fa sparire la seconda, ma talvolta le acque si mischiano e il teatro diventa 'in stato d'invenzione'. Movimento, processo, corpo: le parole con le quali si esprime devono inventare un nuovo senso. Esemplare in tal senso è l'esperienza novecentesca. Franco Ruffini introduce ai tre maestri indiscussi di quel teatro e alle loro utopie, dal 'divino movimento' di Edward Gordon Craig, al 'processo interiore' dell'attore nell'opera di Jerzy Grotowski, al 'corpo senz'organi' di Antonin Artaud.



  •  Pier Paolo Pasolini. Il teatro in un porcile

    Pier Paolo Pasolini. Il teatro in un porcile

    Di Maio Fabrizio
    Gruppo Albatros Il Filo, 2009
    €19,00
    La produzione teatrale di Pier Paolo Pasolini, pur essendo una delle parti meno conosciute della sua poetica, ha un peso decisivo nel suo percorso artistico; infatti è proprio nelle opere teatrali che Pasolini esprime al meglio la sua feroce critica sociale. Questo studio inizia con un'intervista onirica al Maestro, per poi proseguire nella dettagliata analisi delle sei tragedie borghesi che costituiscono il Teatro di Parola. In questi drammi si può rintracciare quel personalissimo sogno di "arte totale" di pasoliniana inventiva, raffigurazione poetica di una realtà confusa, quasi indescrivibile, realizzata grazie a una sorta di commistione di generi, stili e lingue. Le tematiche che emergono dai testi riflettono drammaticamente la disillusione storica di Pasolini nel contemplare l'inizio della "Nuova Preistoria" attraverso l'orrore del mondo borghese in Orgia, l'apocalisse della borghesia in Affabulazione, la condanna, l'esilio e la rabbia in Pilade, la disobbedienza obbediente in Calderón e il supplizio autobiografico di Bestia da stile. E su tutto, la grande allegoria di Porcile, immagine di una società moderna costruita dentro quel mondo di porci.



  • Le mani sulla cultura. Il teatro politico e l'egemonia della sinistra nelle arti del XX secolo
    Le mani sulla cultura. Il teatro politico e l'egemonia della sinistra nelle arti del XX secolo
    Ricordi Franco
    Gremese Editore, 2008
    €14,00
    Il riflesso di una "dittatura" culturale si è aggirato per l'Occidente nel XX secolo: il teatro politico. Soltanto ora, a quasi vent'anni dal crollo del Muro di Berlino, esso appare per quello che è veramente stato: la cartina di tornasole dell'egemonia che la sinistra storica, il marxismo e i suoi epigoni hanno imposto nei confronti delle arti e della letteratura dell'epoca contemporanea. In questo volume, Franco Ricordi, regista e direttore di teatro, ma anche filosofo e saggista, ravvisa nel fenomeno del teatro politico novecentesco la tendenziosità e faziosità della cultura e delle arti contemporanee. Attraverso una ricognizione storico-filosofica della drammaturgia occidentale, dimostra in particolare come nel XX secolo si sia infranto quel senso estetico "super partes" che ha caratterizzato il dramma - nella tragedia come nella commedia - in tutte le epoche precedenti. E come, pur se le ideologie sono oggi crollate, le "mani sulla cultura" siano ancora forti e pericolose. Contro la loro profonda influenza, l'autore propone - anche attraverso la poetica di Pasolini, grande uomo "di sinistra" capace di criticare la sinistra - un tentativo etico ed estetico per superare tali barriere, in favore di un teatro e di una cultura sempre più liberi e necessari.



  • L' analisi degli spettacoli. Teatro, mimo, danza, teatro-danza, cinema
    L' analisi degli spettacoli. Teatro, mimo, danza, teatro-danza, cinema
    Pavis Patrice
    Lindau, 2008
    €21,50
    Dopo una riflessione sullo stato della ricerca e gli strumenti della descrizione, l'opera scenica o filmica è sistematicamente radiografata in tutte le sue dimensioni, secondo le tecniche adatte a ciascuna delle sue componenti: attore, voce, musica, spazio, tempo, costumi, luci ecc. L'analisi si colloca interamente dalla parte del ricettore, per ricostruirne la lettura drammaturgica e le reazioni coscienti o inconsce.



  •  Videoart yearbook. L'annuario della videoarte italiana 2006­2007­2008
    Videoart yearbook. L'annuario della videoarte italiana 2006/2007/2008
    Fausto Lupetti Editore, 2009
    €18,00 €16,20
    La videoarte esiste ormai da più di un quarantennio e, dopo le prime fasi sperimentali, è venuta espandendosi sempre più, tanto che ormai non c'è rassegna, dalle Biennali di Venezia alle Documenta di Kassel, in cui questo mezzo non svolga una parte considerevole. Renato Barilli è divenuto il decano del settore arte contemporanea del Dipartimento delle Arti Visive dell'Ateneo petroniano, e in tale veste ha sentito il dovere e il diritto morale di istituire una rassegna annuale della migliore produzione video, limitata al nostro Paese. Di tali rassegne, poste sotto il titolo di Videoart Yearbook, se ne sono già tenute negli anni 2006, 2007 e 2008, e si conta di procedere anche negli anni prossimi. Condizione vincolante è che i pezzi vengano programmati l'uno dopo l'altro, a un pubblico che ne prende visione come in una normale seduta cinematografica. Ognuna di queste rassegne ha raccolto una quarantina di video, qualche volta gli stessi autori sono stati riproposti, il che da un totale di centoquattro artisti e di centotrentasette opere. Il presente volume intende fornire un attento catalogo di tutto questo materiale, concedendo una pagina con immagini, e relativi curricula, a ciascuno dei videoartisti, mentre un nutrito gruppo di saggi scruta il fenomeno in tutte le sue valenze e aspetti teorici, storici, tecnologici, tracciando anche una mappa dei generi e sottogeneri in cui questa produzione ormai smisurata si è articolata.



  •  Sounds and visions. Artists' films and videos from Europe. The last decade. Ediz. multilingue
    Sounds and visions. Artists' films and videos from Europe. The last decade. Ediz. multilingue
    Gioè Angelo
    Silvana, 2009
    €35,00
    La mostra "Sounds and Visions: Artists' Films and Videos from Europe. The Last Decade", tenutasi nel Museo d'Arte di Tel Aviv per celebrare i cento anni della città, in cooperazione con ventuno paesi europei, ha lo scopo di verificare lungo quali linee la potenziale sinergia tra suono e immagini in movimento si è recentemente sviluppata nel campo delle arti visive europee e le forme di rappresentazione creativa che ha creato. La maturità e la complessità sviluppatesi attraverso il mezzo sono testimoniati dai lavori video in mostra, istallazioni su singoli canali e multi canali, proiezioni video, video tape su monitor e video sculture. Il catalogo offre un ampia, variegata e aggiornata visione dei talenti europei in questo campo.



  • I film in tasca. Videofonino, cinema e televisione
    I film in tasca. Videofonino, cinema e televisione
    Felici, 2009
    €13,00
    L'occhio in tasca, nella mano; il cinema in punta di penna; la mano che guarda. Filmare col telefono cellulare, ma anche guardare immagini in movimento sullo schermo di un cellulare. Immagini pret à porter, pronte da indossare. Un dialogo complesso, fatto di strizzatine d'occhio e di sovrapposizioni, di prese di distanza e di confidenze a bassa voce, con gli altri media, con i generi consolidati, con forme vecchie e nuove di visione e di condivisione. Oscillante fra dimensione finzionale e dimensione funzionale, il videofonino guarda e parla, riceve e trasmette, inventa e copia, sfugge al controllo e sorveglia: questo libro, con opportuna tempestività, lo pedina da vicino, lo scruta e lo assaggia, lo tiene vicino e lo allontana, nutrendo le riflessioni e gli studi che propone con un panorama informativo, bibliografico e critico aggiornato, ragionato e prezioso.



  •  Guida completa ai video digitali
    Guida completa ai video digitali
    White Star, 2008
    €18,00
    Seguendo la fortunata serie dei manuali di fotografia, questo pratico volume illustra nei dettagli come avvicinarsi all'uso della videocamera e alle tecniche migliori e più semplici per realizzare video di qualità. Il libro si divide in quattro capitoli: dalla scelta della giusta videocamera e relativi accessori, alle istruzioni dettagliate su come creare un video, alle spiegazioni precise su come scaricare e rielaborare al computer il video girato e infine l'ultimo capitolo propone una carrellata dei mezzi per poter condividere il risultato, dalla masterizzazione su DVD, alla posta elettronica fino all'uso di internet.